Diposting pada: 19 Mei 2023, 08:04 WIB
Pembaruan terakhir: 18 Mei 2023, 10:18
CATATAN EDITOR: “Vegas Myths Busted” sekarang memposting entri baru setiap hari Senin, dengan edisi tambahan di Flashback Friday. Entri hari ini dalam seri berkelanjutan kami awalnya diterbitkan pada 14 Oktober 2022..
Satu hal penting yang perlu diketahui tentang gadis panggung kerajaan adalah bahwa mereka adalah atlet elit yang terlatih secara klasik yang menampilkan produksi musik setiap malam di Las Vegas Strip.
Hal penting lain yang perlu diketahui tentang gadis panggung kerajaan adalah bahwa mereka sudah tidak ada lagi. Mereka belum melakukannya sejak 2016. Saat itulah pertunjukan gadis panggung terbaru Las Vegas, “Jubilee!” di Bally's, ditutup setelah 35 tahun.

Semua gadis panggung yang Anda lihat di trotoar Las Vegas Strip akhir-akhir ini adalah model berbayar atau artis jalanan yang berpose untuk difoto sebagai tip.
Gagasan bahwa masih ada pekerjaan penuh waktu bagi wanita yang mengenakan pakaian glamor dan penutup kepala yang berat adalah mitos belaka. Itu adalah mitos yang kegigihannya bisa dimengerti. Agustus lalu, ketika kota Las Vegas memutuskan untuk mengganti dua tanda balerina setinggi 25 kaki yang menyambut pengunjung ke pusat tersebut, dengan apa Anda menggantinya? Dua 50 kaki tanda gadis panggung.
Bagaimana gadis panggung itu punah
Dari tahun 1950-an hingga 1980-an, hampir setiap kasino besar mengadakan pertunjukan gadis panggung. Tropicana memiliki “Kebodohan bergere.” Bally memiliki “Jubilee!” Stardust memiliki “Lido de Paris”. Desert Inn memiliki “Pzazz!” Bukit pasir memiliki “Casino de Paris”. MGM Grand menampilkan “Hallelujah Hollywood”. Sebagian besar menampilkan elemen topless, tapi itu tidak pernah menjadi daya tarik utama.
Inspirasinya datang dari pertunjukan kabaret Paris,” Diane Palm, mantan mantan “Jubilee!” kata penari, kapten tari, dan manajer perusahaan casino.org. “Pertunjukan paduan suara sangat indah secara artistik dan memberikan cita rasa kemewahan, imajinasi, dan tontonan. Seperti musikal MGM Hollywood yang hebat, itu adalah pertunjukan besar dan mencolok dengan banyak penyanyi dan penari. Selain vokalis pendukung, mereka memiliki penari, penyanyi, penampil utama, aksi khusus, dan orkestra atau band live, baik wanita maupun pria.”
Beberapa pakar internet menyalahkan kematian gadis panggung pada kebangkitan budaya dan penentangannya terhadap stereotip perempuan yang menindas. Yang lain mengatakan itu karena era musikal Hollywood yang hebat mengikuti jalan dodo (mengutip ungkapan yang pernah populer yang berjalan dengan cara yang sama).
Meskipun ada beberapa kebenaran pada kedua gagasan tersebut, korporatisasi Las Vegas Strip-lah yang membuat gadis panggung itu punah. Begitu kekuasaan bergeser dari pemilik kasino jutawan yang kadang-kadang didukung massa menjadi eksekutif perusahaan yang terikat pada pemegang saham, hitungan mundur ke tirai terakhir dimulai.
Pertunjukan paduan suara dibiayai hotel dan dulu TIDAK murah. Mereka menelan biaya hingga $ 10 juta per pertunjukan untuk merancang dan, dengan jumlah pemain serikat mereka yang berjumlah ratusan, $ 1 juta atau lebih per tahun untuk panggung. Dan ini di tahun 70-an!
“Kami memiliki 128 artis saat kami membuka ‘Jubilee!',” kenang Palm. “Pete Menefee mendesain 20 gaun hanya untuk rangkaian Titanic kami, dan 20 gaun itu berharga $250K. Kami memiliki perhiasan yang diimpor dari Eropa, dirancang dan dibuat di Paris dan oleh ahli perhiasan. Kami memiliki bulu dari seluruh dunia. Uang bukan masalah,” katanya.
Ketika uang menjadi objek
Hingga awal 1980-an, pemilik hotel tidak pernah meminta pertunjukan gadis panggung untuk menutup pengeluaran mereka. Mereka dianggap pemimpin kerugian karena tujuan sebenarnya mereka adalah menarik pemain ke kasino dan mempertahankannya di sana. Saat itu, perjudian masih menyumbang sekitar 75% dari pendapatan kasino rata-rata. Itulah mengapa begitu banyak penonton dari setiap pertunjukan gadis pertunjukan diberi hadiah, seperti minuman, makanan, dan kamar hotel.
Hari ini, aliran pendapatan tersebut telah dibalik, dengan sumber non-game mencapai 75%. Alih-alih membayar untuk pertunjukan mereka, pemilik perusahaan di tahun 80-an memutuskan untuk membayar produser independen mereka untuk menyewa showroom mereka.
Setelah banyak pertunjukan Las Vegas menjadi “empat dinding”, dipaksa untuk membayar sendiri dengan penjualan box office mereka sendiri, tidak ada satu produser pun yang secara sukarela mengadakan pertunjukan gadis panggung. Alih-alih, mereka pada dasarnya membawa apa yang Vegas masih dikenal hingga saat ini: residensi musik superstar, rombongan tur dari produksi Broadway yang telah terbukti, dan keajaiban aneh Cirque du Soleil.
Benteng terakhir gadis panggung?
Dapat diperdebatkan bahwa gadis panggung masih melakukan tarian yang sehat di Strip di “Vegas The Show” di Teater Saxe berkapasitas 423 kursi di pusat perbelanjaan Miracle Mile. Tapi produksi itu hanya menggunakan segelintir gadis panggung di beberapa lagunya untuk menunjukkan gadis panggung dalam konteks sejarah Las Vegas, seperti yang dilakukan museum sejarah alam dengan hewan punah lainnya.
Dapat juga dikatakan bahwa gadis panggung itu hidup dengan mencoba memperbarui citranya melalui nomor produksi tarian seksi dari headliner muda Britney Spears, Jennifer Lopez dan Gwen Stefani, yang residensi terbarunya menampilkan penari cadangan yang berpakaian seperti gadis panggung Prancis.
Namun, menurut Palm, itu adalah argumen yang lemah.
“Anda bisa berdandan sebagai gadis panggung, tapi itu tidak sama dengan tampil di pertunjukan produksi yang kaya akan sejarah budaya Las Vegas.
“Tradisi itu sudah berakhir,” katanya.
Cari “Vegas Myths Busted” setiap hari Senin: hari barumu – di dalam casino.org. Klik di sini untuk membaca mitos Las Vegas yang sebelumnya dibantah. Apakah Anda memiliki saran untuk mitos Las Vegas yang perlu dihancurkan? Email corey@casino.org.
#MITOS #LAS #VEGAS #LAPORAN #Gadis #Pertunjukan #Masih #Menari #Strip